Pabaiga présente un creuset de diverses techniques de traitement en chambre noire et d'impression analogique. Travaillant uniquement avec des matériaux analogiques, souvent obsolètes, le travail de Pin-Fat tente de déplacer l'image ou l'esthétique soit pendant l'étape de développement du film, soit en chambre noire avec le tirage photographique lui-même.

Résultat d'une résidence d'artiste à la galerie Kaunas en Lituanie (2012) au cœur de l'hiver, pour Pabaiga, Pin-Fat a utilisé un film si obsolète (stock vintage des années 1980 de l'ex-Union soviétique) qu'une grande partie rendait les images imprimmables. ; permettant ainsi son enquête sur la destruction de l'image photographique. En raison de l'âge de la pellicule, presque tout ce qu'il a photographié - des ivrognes de rue, des bâtiments abandonnés, des forêts sous la neige, des intérieurs vides, des terrains psychologiques, etc. - n'est jamais sorti des cuves de développement, à l'exception de quelques images qu'il ne peut que poser. à une étrange providence qu'il ne comprend pas très bien (ou ne veut pas vraiment). Au lieu de cela, l’émergence de ce qu’il décrit comme de la « neige inter-chaînes », ou du bruit statique de la télévision, a remplacé les images qui « auraient dû être ». Cela l'a aidé involontairement - en fin de compte - à développer cette idée de "présence en absence", d'être par contumace - des notions qui abordent ce qu'il y a "vraiment" derrière toute cette neige statique et ce bruit de télévision qui ont émergé de la soupe en développement et qui sont invisibles. à l'oeil. Qu’est-ce qui se cache « réellement » derrière toute image photographique ? Derrière toute cette statique visuelle et sonore, lui seul sait que se cachent des présences, des images qu'il a capturées avec la caméra, elles ne sont tout simplement pas sorties d'une manière perceptible mais se sont transformées en autre chose, une émission de l'inter-zone - elles sont là cependant, nous ne pouvons tout simplement pas les voir, nous ne pouvons pas déchiffrer leur forme, mais c'est comme s'ils nous appelaient depuis un endroit lointain et spectral.

C’est cet enregistrement par la caméra couplé à cet élément « NE PAS sortir » – ces hantises et invisibilités – qu’il trouve intéressant.

Ce « statique » ou ce « bruit » – comme si la communication venait de « l’autre côté ». Ces « images » ou pictogrammes de ce qui se cache sous la surface, ou derrière elle – comme les noyés flottant pris au piège sous la glace gelée – et le résultat, cette invisibilité, ce gémissement lointain de « l’autre côté ».

En ce sens, il considère ces « non-photographies » comme l’une des photographies les plus honnêtes et directes qu’il ait pu prendre avec son appareil photo. Des photographies de ce qui a disparu mais demeure sous une autre forme, encore plus incompréhensible et incorporelle.

Le mot « pabaiga » signifie « la fin » en lituanien.